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主讲者、演奏者：姚经天

中国青岛人

毕业于中央音乐学院，古典吉他专业学士学位。

古典吉他演奏者，教育者，研究者。

2001年起，受家庭影响熏陶（其父为改革开放后中国第一批吉他音乐发烧友），开始接触吉他音乐，启蒙于韩锐先生。

2003年，于青岛天后宫首次登台公开演出。

2007年起师从中国古典吉他泰斗，中央音乐学院古典吉他专业教研室主任，陈志教授。

2008年参加陈志教授从教50周年系列音乐活动。

自2009年以来参与过数十次各类大师班及交流音乐会活动，并接受音乐家的指导，其中如，David Russell（英），Andrew York（美），Fukuda Shin-ichi （日本），Roland Dyens（法），Alex Garrobe（西班牙），Pavel Steidl（捷克），Roman Viazovskiy（乌克兰）,Zoran Dukic（克罗地亚），Ricardo Gallen（德），Danny Yeh（美籍台湾）， Eric Franceries（法国），Gerald Garcia（英籍香港），Grigoyan Bros（澳大利亚），等等。

曾就读于中央音乐学院附属中学。

在就读中央音乐学院本科四年期间，受益于旅欧（西班牙）古典吉他教授吴华先生的指导，受其影响颇深。

2013年8月，于青岛音乐厅成功举办个人首场独奏音乐会，在岛城引起强烈反响，受到市民大众的热烈好评。由此正式开启个人古典吉他演奏生涯的道路。

2013年，参演舞台剧《两只蚂蚁的地下室》，在剧中担任现场舞台音乐演奏（古典吉他，民谣吉他，尤克里里），受邀接受北京文艺广播FM87.6专访并录制节目。此剧分别在北京木马剧场，深圳音乐厅小剧场，中国国家话剧院巡回演出十余场，受到大众的广泛好评。

西班牙卡迪斯天使杯国际古典吉他大赛，二等奖获得者。此奖项被中央音乐学院管弦系记录于院系获奖名单，载入校史。

2014年10月，进入中国爱乐乐团担任客席古典吉他声部演奏员，与世界著名指挥大师劳伦斯·福斯特，及美国著名女高音歌唱家海蒂·布伦纳合作在北京中山音乐堂演出德奥作曲家库特·威尔的交响作品《七宗罪》（中国首演）

2015年春，受邀赴澳大利亚阿德莱德，与当地音乐家合作参加各类演出活动。

2015年秋，做为独奏及歌曲伴奏受邀参加中央人民广播电台主办的《中秋诗会》，并录制节目，面向全国播放。

2015年12月30日，由中央人民广播电台主办，于北京鼓楼西剧场举办“遥相辉映”—姚经天古典吉他演奏音乐会。音乐会邀请了中国乐坛最为活跃的音乐家黄立杰、梁肖、白永欣作为嘉宾共同演绎了世界著名作曲家的作品。

2016年3月，接受国家核心级刊物《乐器》专访并刊发于三月号。

2016年6月末，举办“送给您的礼物”——姚经天古典吉他演奏音乐会。音乐会中除独奏外，还与中国古典吉他演奏家白璞女士组成二重奏，以及中央音乐学院的青年才俊组成的重奏组合。

2016年8月至10月期间赴欧洲游学工作，在法国巴黎参观并拜访了法国国立高等音乐学院及法国高等师范音乐学院。

在奥地利维也纳参与了大型舞剧《大禹》的音乐舞台配乐的录制工作。

并应邀参加巴塞罗那“费尔南多·索尔吉他艺术节”，受到主办方赞赏与好评。

目前从事音乐教育工作，并定期参加各类艺术类演出活动。

嘉宾：李汇哲

古典吉他演奏家/音乐制作人/作曲编曲 

90年代初首批赴西班牙留学师从吉他演奏大师何塞先生

回国后与同伴组建成立北京爱乐吉他室内乐团

98年受邀连续三届在北京国际音乐节举办专场吉他音乐会

作为音乐制作人出版了销量非常好的唱片黑鸭子《岁月如歌》系列，陈悦《萧色》， 刘宽忍《闻埙》， 李传韵《预言鸟》，谢楠《琴情往事》等

作曲 代表作电影《沉默的远山》哥伦比亚波哥大国际电影节最佳影片奖，第十一届中国电影华表奖优秀影片奖

嘉宾：张科民

   出生于中国并成长于加拿大的张科民先生，从小在中西方文化的共同熏陶下成长。19岁时，青年的科民便已开始在多伦多的两所喜剧俱乐部的舞台上表演。科民的电视生涯开始于2004年中央电视台春节特别节目“魔术训练营”。此后，作为客座嘉宾，科民参与了 中央台、北京台、湖南台多 个电视节目的录制，并作为 中央电视台少儿频道和教育 频道及湖南卫视多个节目的 顾问和策划人，转入银屏幕后工作。

此外，科民曾制 作、编剧、作曲和出演过多 个国际著名品牌，如摩托罗 拉，西门子、DHL，NBA和 联想等的商业广告。此后， 他的重心逐渐转移至舞台表 演艺术。2008年，他与国际 节日合唱团及儿童合唱团合作，导演了在北京解放军歌剧院上演的音乐剧《雾都孤儿》。之 后科民参与了中国原创音乐剧《爱上邓丽君》的制作，并且自己编写了一部魔幻音乐剧《王 牌游戏》，在2011年中国东莞音乐剧节上荣获了“最佳制作奖”和“最受观众喜爱奖”。2012 年，科民在北京创建了“不靠谱”音乐会沙龙，作为WDTSF的创始人和总裁、李德伦音乐基 金会的执行董事，科民始终追求与践行着为人类贡献的执著梦想。

活动具体内容

1】吉他的由来，历史渊源，发展脉络

The Origin of Guitar

鲁特琴，乌德琴，比维拉琴

西方弹拨乐器的开端，早期的音乐，话题延伸至巴洛克时期，说到大巴赫。

关于巴赫的几首鲁特琴的独奏作品，为大家演奏赋格1000

弹加谈用时15分钟

2】古典音乐时期的社会背景，吉他的发展。

The social background of classical music and the development of guitar

维也纳古典乐派的三位代表人物，大家都知道莫扎特，通过提到莫扎特，延伸至与他同一时期的一位西班牙吉他作曲家，伟大的费尔南多.索尔1778-1838。这个时期1750－1820音乐风格的特点，严谨庄重，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值。

莫扎特歌剧“魔笛”主题变奏曲 作品第九号

弹加谈，大概20分钟

3】19世纪吉他发展的低迷期

19th century guitar development showed a downward trend

西班牙吉他大师泰雷加（1852-1909）的两首小作品，《泪》与《伟大的华尔兹》，泰雷嘉对于吉他复兴，做出的贡献。关于泰雷嘉的一些故事，等等。值得我们说的内容有太多，由于活动时间所限，此处的环节我们可能会浅尝辄止。

4】吉他发展到近现代时期

Guitar developed to modern times

我们不得不提到巴拉圭作曲家巴里奥斯。

代表人物：阿古斯丁·皮奥·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。

他的几种典型的创作风格：巴赫（John Sebastian Bach）的风格表情是巴罗克时期的风格，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的气氛是古典风格，受门德尔松（Felix Mendelssohn-Bartholdy）、舒曼（Robert Schumann）、肖邦（F·Chopin）的影响是浪漫派，乌恩·奥贝莱达的风格是轻快、甜美、有时伤感的感觉，那是一种有着强烈民族音乐的东西。也可以说是民族乐派的风格。以上这些各种感觉的风格存在在这些作品之中，民族的情绪旋律和节奏、和声等作为源泉，形成了巴里奥斯音乐特质。浪漫派的风格与巴里奥斯的本质部分相融合了，巴罗克和古典总的来说或多或少漂浮出浪漫派的情绪。特别是那些表现出浓厚色彩的是：《人形之梦》、《古老的梅古鲁》、《祈祷》、《华尔兹3号》、《纺织歌》等等巴里奥斯所有的小品中，都有着这种门德尔松和舒曼的共鸣，虽然用在小规模上，但大作品中，在旋律中有着这种受影响的感觉，在几个华尔兹中，《华尔兹第3号》有着萧邦的音乐手法。

我为大家演奏华尔兹三号 弹加谈15分钟

5】当代吉他

Contemporary Guitar

代表人物之一：

意大利吉他演奏，作曲大师，卡洛.多梅尼康尼（Carlo Domeiniconi）

在土耳其生活的五年中，创作出了具有东方迷幻色彩的牧羊人组曲《Koyunbaba》（科庸巴巴）。这一部分给大家介绍作品创作乐思，中东音乐的律制，作品的内涵，全曲四个乐章可以给大家仔细讲解分析这首作品，等等。谈加弹，25分钟。

6】问答环节 Q & A

7】结束

视情况而定，是否加演一首神秘的小曲子。

Friday, November 10th at  7:30pm

80RMB (pre sale)

100RMB (at the door)

- includes a drink -